1 Arrêter de lire mes mails toutes les 5 minutes
Cette manie me force même à mettre pause en pleine partie pour vérifier qu’entre 3h04 et 3h12 du matin aucun mail IMPORTANT n’est arrivé.
Astuce: les mails importants n’arrivent jamais à 3h du matin !

2 Finir un jeu avant d’en acheter un autre
La liste des jeux commencés et non finis par manque de temps (et non car le jeu est une daube) augmente trop rapidement.
Je pourrais tenir une année sans rien acheter, juste pour me mettre à jour.

3 Acheter le kit batterie/chargeur pour la Wii
Rien de plus insupportable qu’une soirée Wii qui tombe à l’eau car il manque des piles (true story).

4 Acheter une console portable
Le métro parisien c’est vraiment chiant et jouer sur mon téléphone n’est pas hyper fun.

5 M’ouvrir à d’autres styles de jeux
Pas mal orienté sur les FPS, shoot sur rails, et party game (Wii oblige), pourquoi ne pas se rediriger vers d’autres styles moins pratiqués.
Je n’irai pas jusqu’au MMORPG, car je tiens à garder un semblant de vie sociale.

6 Récupérer certains hits d’antan
Il y a quelques jeux que j’ai toujours voulu finir ou refinir mais je n’ai jamais pris le temps.
Pour n’en citer que quelques un: Alex Kid (Master System), Sonic (le premier sur Megadrive), Secret of mana (SNES, il en faut du temps de libre…) et FFVII (PS1).
Je n’aurai sans doute plus jamais le temps pour les deux derniers (dur de se l’avouer).

Et vous quelles sont vos gamerésolutions ?

Boire ou conduire, il faut choisir…

Cela s’était déjà produit ici !

Une technique de drague à revoir…

Bon ok, la majorité des gamers sont juste des handicapés de la drague qui ont besoin de conseils pour aborder les créatures du sexe pas si faible que ça. Et dans ma grande clémence, en tant que membre de la confrérie des femmes, je vais tâcher de les aider à révéler le potentiel de séduction qui sommeille en eux. Pour ce faire, j’ai choisi d’illustrer mon propos grâce aux personnages masculins sexy de jeux vidéo très célèbres sur lesquels les geekettes comme moi fantasment allègrement (et que les autres filles aimeraient aussi si elles n’avaient pas de vie sociale). J’imagine qu’ainsi mon guide sera limpide pour un maximum de lecteurs ! Suivez donc mes leçons et vous serez bientôt le Larry de votre BTS informatique^^

Leçon de séduction n°1 : Avoir un look improbable

Rhaaaah, Sephiroth… Quelle femme sensée de ce monde n’est pas restée sans voix devant le charme de ce personnage légendaire dont on suit l’évolution dans la saga Final Fantasy VII ? Il faut dire qu’il possède une classe incomparable grâce à un charadesign des plus impressionnants : de longs cheveux argentés nantis d’une frange en deux mèches à faire pâlir le plus beau brushing de Jean-Louis David, une redingote en cuir et lanières qui laisse entrevoir un bout de torse musclé sans l’ombre d’un poil disgracieux, un sabre démesuré proportionnel à sa puissance… Plus que sa beauté, c’est son originalité qui marquera pour toujours l’esprit des fangirls que nous sommes. Alors messieurs, premier conseil : soyez charadesignés !

L’important est que l’on se souvienne de vous alors osez le look “méchant garçon”… sans sombrer dans le ridicule bien sûr ! Après tout, Sephiroth est très sexy dans FFVII, mais s’il se baladait dans la rue devant chez moi, je ne suis pas sûre de ne pas le prendre pour un fou avant de lui sauter dessus^^

Leçon de séduction n°2 : Avoir confiance en soi

Bien qu’il ne soit pas le personnage principal de Final Fantasy XII, Balthier le dit lui-même, il est le leading man. Prenant toutes les décisions majeures et les risques inconsidérés, il s’impose naturellement comme le vrai héros du jeu grâce à sa confiance en lui, qui le fait triompher de tous les obstacles et lui permet accessoirement de faire rêver tout le public féminin (oui, bon, surtout moi).

Etre beau gosse n’est pas suffisant et Balthier l’a fort bien compris. Maître de lui, flegmatique en toute situation, le charisme qui émane de lui est une force de séduction infaillible. Certes, un garçon peu sûr de lui est toujours attendrissant, mais quelqu’un comme Balthier, ce n’est pas un garçon, c’est un homme ! Une confiance en soi solide et dépourvue de vantardise inspire l’admiration, la fierté mais aussi la sécurité, des sentiments qui convergent souvent vers l’amour. Ah, si seulement j’étais Fran^^

Leçon de séduction n°3 : La faire rire

Vous connaissez tous l’adage qui commence par “femme qui rit” (ne me forcez pas à dire la suite ><). Reno le fait-il exprès ? En tout cas, tout au long de Final Fantasy VII, il est désopilant, ce qui a permis à ce personnage initialement secondaire d’accéder aux rangs non moins convoités de culte et de chouchou de ces dames. Accumulant les gags et les défaites aussi cuisantes qu’hilarantes, il devient si attachant qu’on en mangerait^^ Et puis il n’oublie pas de suivre les deux premières leçons, ce qui ne gâche rien (même si pour la seconde, c’est un peu raté).

Un autre personnage peut vous inspirer si vous recherchez des mentors en matière de comique : il s’agit de Jansen, le trublion d’un jeu dont j’ai récemment beaucoup (trop ?) parlé, Lost Odyssey. Issu du même moule que son sempai de la blague involontaire Reno, et tout aussi mignon, son caractère enjoué fait des ravages, si vous voyez ce que je veux dire (et si vous ne voyez pas, finissez ce jeu, bande de feignasses) !

Leçon de séduction n°4 : Avoir du caractère

A-t-on déjà vu Kratos se laisser emmerder par les dieux de l’Olympe sans rien dire ? Alors peut-on imaginer le héros de God of War laisser sa femme se faire insulter dans la rue sans répliquer ou attendre sagement la fin de sa migraine pour tenter des actions très contextuelles ? Kratos est un bourrin, il agit avant de réfléchir, avec spontanéité, rudesse, il incarne une virilité débridée qui fait encore des émules à l’heure où l’on se gargarise d’un désir d’égalité homme-femme mal interprété.

Attention, je ne suis pas en train de dire qu’on aime les mecs violents qui sortent les poings dès qu’on est à peine regardées, mais un peu d’impulsivité une fois de temps en temps montre que vous n’êtes pas un faible mais bel et bien le chevalier protecteur dont rêvent toutes les midinettes depuis leur enfance Disney. Et puis après tout, n’oubliez pas que Kratos cache une blessure amoureuse des plus tragiques, et qu’est-ce qui est plus sexy qu’une brute au grand coeur, hein ?

Leçon de séduction n°5 : Garder ses distances

Entité récurrente de la fameuse saga de SquareEnix, c’est quand-même dans Final Fantasy VII (décidément !) que le monsieur déploie les ailes de son potentiel de séduction. Cid, celui du jeu original, pas la version édulcorée des suites et spin-offs, rejoint Kratos sur bien des points. Macho, râleur, froid, grognon, grossier, il garde une distance de sécurité avec l’objet de son affection, ce qui a pour effet de la faire craquer encore davantage.

Car si nous aimons les gentlemen, nous ne les aimons pas collants, mielleux, mais bel et bien forts, à même de nous protéger certes, mais aussi de nous contredire lorsque nous faisons nos chieuses (et même la meilleure d’entre nous fait sa chieuse une fois de temps en temps, par principe) !

Alors un bon conseil, peut-être le meilleur depuis le début de cet article : ne cédez pas aux caprices des filles, ne vous excusez pas sans raison pour laisser passer les orages, soyez fermes lorsque vous êtes dans votre droit. Mais sachez reconnaître vos erreurs et les réparer quand il le faut, comme Cid^^

Leçon de séduction n°6 : Revêtir l’uniforme

Vous aimez les infirmières ou les hôtesses de l’air ? Et bien nous aussi on trouve que les uniformes sont sexy, mais certainement pas pour les mêmes raisons. Je me garderais bien de donner ici mon interprétation de votre goût pour ces tenues de travail affriolantes, mais en ce qui nous concerne, je crois que nous sommes attirées autant par le vêtement (regardez combien le jeune Solid Snake est séduisant dans cette combinaison militaire^^) que par sa connotation.

Après tout, les professions masculines à uniforme se caractérisent par leur vocation de courage, de prise de risque, voire de sacrifice. Le héros des épisodes de Metal Gear Solid est un spécialiste de l’infiltration : mystérieux, subtil, il est en danger de mort en permanence. Sa bravoure, symbolisée par l’uniforme qu’il porte, fait chavirer le coeur des demoiselles. Alors ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit : ne risquez pas votre vie pour impressionner votre dulcinée, mais sachez devenir un objet de fantasmes et le tour sera joué !

Leçon de séduction n°7 : Souffrir d’amour

Faites place au tombeur universel du monde vidéoludique, j’ai nommé Vincent, le sublime personnage caché de Final Fantasy VII devenu héros d’une suite moins glorieuse dont je tairai le nom par respect pour sa beauté. Vincent ne fait pas partie de mes fantasmes personnels (je suis plutôt pour un savant mix de Balthier, Cid et Reno, mais ne dites pas à mon copain que je vous ai donné toutes les clefs pour me draguer^^), cependant force est d’avouer qu’il incarne à merveille l’homme idéal d’une majorité de geekettes et d’otakettes en mal d’amour. Et cela pour une raison simple : Vincent a le cœur brisé, si bien que pour cesser de souffrir d’amour, il a décidé de s’endormir pour toujours. Fabuleusement romantique, l’histoire de Vincent est si touchante qu’elle fait fatalement mouche dans le cœur des jeunes filles en fleur.

Une autre source d’inspiration vient de Final Fantasy VI en la personne de Locke : le voleur chasseur de trésor y cherche le moyen de rendre la vie à feue sa fiancée, dont il croit être responsable de la mort. Encore un drame des plus romanesques qui a tôt fait de faire fondre la belle Celes, et moi aussi, accessoirement. Comme quoi il n’est pas nécessaire d’être remasterisé graphiquement pour attiser les flammes du désir : pixelisé, ça marche aussi !

Bien sûr, la liste est loin d’être exhaustive et il ne s’agit là que d’une grossière généralité dépourvue de toute objectivité. Mais je pense réellement que ces conseils sont des fondamentaux à respecter dans la mesure du possible quand on souhaite faire de son quotidien un véritable dating sim. Evidemment, certains conseils étant incompatibles, il ne faut pas les suivre tous en même temps si l’on ne veut pas passer pour un dangereux schizophrène : Kratos est loin de suivre la troisième leçon par exemple, ce qui ne l’empêche pas d’être sexy en diable (non mais regardez-moi ces biceps nomdidiou^^). Et n’oubliez pas : si vous refusez d’adhérer au principe souverain de la réussite en matière de drague, à savoir mentir avec élégance pour arriver à ses fins, ne soyez pas radins de votre temps : misez sur les statistiques !

Au premier regard, Braid propose un mélange de plateforme et de puzzle, le tout emballé par un visuel et une bande sonore de premier choix. Dans chaque niveau sont disposées plusieurs pièces de puzzle à récupérer. Les atteindre demande d’utiliser avec ingéniosité la principale mecanique de Braid : le contrôle du temps. Par une simple pression sur un bouton, le stage se “rembobine” sans limite jusqu’au debut du niveau.

Dans le premier monde ca ressemble plus à un “cheat” qu’à une véritable mécanique de jeu. On s’en sert principalement pour reajuster une trajectoire, éviter de mourir … bref rien de bouleversant. Mais par la suite, chaque nouveau monde introduit un nouvel élément de gameplay lié à ce mécanisme de manipulation du temps. En gros, le jeu va vous demander d’intégrer le “temps qui passe” comme si c’était un paramètre de jeu classique. Alors histoire de varier le gameplay certains objets, certains ennemis, seront immunisés aux altérations du temps. Tout au long des 6 mondes proposés par le jeu, aucun puzzle ne fera appel aux mêmes techniques qu’un autre.

Les deux videos ci dessous vous montrent quelques aspects du gameplay. La première se contente du niveau de la démo (le plus basique), la seconde montre déjà quelquechose de plus exotique (et pour moi, le plus puissant de tous les niveaux du jeu).

Certains puzzles peuvent parfois sembler presque irréalisables, mais à aucun moment on ne nous propose des défis que patience et logique ne sauraient défaire. Contrairement à ce qu’on peut parfois lire, Braid n’est pas un jeu dans lequel vous avez à supposer, à vous remettre au hasard ou à vous mettre à la place du créateur du jeu (“si j’avais voulu rendre des joueurs hystériques j’aurais fait quoi ?”). Braid peut être très difficile et on risque forcément d’exploser quelques murs à force de se taper la tête dedans, mais il y a toujours un moment où la solution logique finit par apparaître. Et réussir à résoudre ces puzzles particulièrement pointus procure une telle sensation de satisfaction qu’il serait dommage de s’en priver (lire:interdiction formelle d’utiliser des soluces).

Pour résumer mon impression sur Braid: le jeu, c’est un excellent puzzle, disposant d’un gameplay bien rafraichissant. En plus il arrive à vous faire croire que vous êtes super-intelligent en vous faisant simplement ramasser des fichues pièces de puzzle. Rien que pour cela, il mérite largement les 15 euros d’entrée. Et il vaut mieux, car autant vous prévenir, le jeu a peu de chances de vous faire revenir vers lui une fois terminé. C’est dans sa nature. Une fois la solution à un problème trouvé, le puzzle perd tout son intéret. Le jeu propose néanmoins quelques défis de vitesse. Et refaire certains niveaux en temps limité peut devenir un puzzle à l’intérieur du puzzle. Il faut pousser les mécanismes de jeu dans leurs retranchements pour trouver le petit détail dans le processus qui fera gagner les dernieres secondes nécessaires. Mais ca reste l’affaire de quelques heures de jeu supplémentaires. Pas d’éditeur de niveau, ni d’add-ons téléchargeables en prévision. Soyez prévenus !

Site Officiel de Braid : http://braid-game.com/news/
(Excellent) Dossier sur Gameblog.fr : http://www.gameblog.fr/chronique_52_braid

Voilà globalement ce à quoi doit ressembler le dénominateur commun sur Braid. C’est un bon puzzle, à condition d’aimer la logique. Mais Braid veut aller bien au delà. Et ca sera l’occasion d’un autre post !

Alors pendant des mois j’ai lu et relu ce fichu guide. En particulier, je m’attardais sur la section “armes”. Je ne sais toujours pas vraiment pourquoi ce catalogue de stats, de noms et d’imagettes me captivait vraiment. Je pense que ça devait avoir quelque chose à voir avec la nature encyclopédique de la chose. Quelque part à travers leurs noms, à travers leur design, ces armes racontaient à leur manière une vision du monde de Fallout. Un peu à travers une lentille d’ultra-violence, d’accord, mais elles n’étaient pas là uniquement pour enfoncer du plomb dans les pillards. Quel bonheur d’aller à New Reno, sorte de Mini Vegas contrôlé par des mafieux style Al Capone, et de se balader avec une vieille sulfateuse à rondelle ! Et ce fichu fusil de foire (le BB red …), impossible de trouer un rat avec ça … Entre réalité et fantastique, les noms faisaient rêver : le .223 Pistol était par avance destiné à être mon meilleur ami. Un canon de fusil .223 monté sur un flingue. “Une arme à feu unique, évidemment faite avec amour et talent”. C’est ça la fin du monde ! On fait des assemblages au pif et on espère que ça tiendra. Mais les armes n’étaient pas les seules à avoir le droit de citer dans Fallout. Chaque item, chaque objet, chaque personnage avait quelques phrases d’ambiance associées. J’ai passé tout le jeu avec le doigt collé sur la touche “i” pour activer le curseur d’inspection, tellement c’était bon.

Bon je suis un peu parti dans tous les sens là. Je voulais parler de Fallout 3 à l’origine. Et je sens que si j’en parle après ce que je viens de dire, je suis encore parti pour faire le vieux con qui prêche que c’était mieux avant. Et ça m’embête parce que je l’aime vraiment bien ce petit Fallout 3. Même s’il a perdu un peu de cette attention aux détails par endroits. Il fait un peu moins rêver. Là avec mon Casque de Combat, mon Armure de Cuir, et mon Fusil d’Assaut (Chinois, attention !), je ne fais pas moins de dégâts (quoique), mais c’est pas la même chose qu’avec un Fusil Gauss M72, m’voyez.

On sait que Bethesda aime bien raconter ses histoires à travers de longs pans de textes. Et ils le font très certainement bien, j’avais pris mon pied à lire les livres dans Morrowind. Ici les livres ont été remplacés par des ordinateurs, et on retrouve dans Fallout 3 des terminaux pleins de textes. Et ça c’est juste dommage. Les personnages de Fallout tentent de survivre à un monde post-apocalyptique. Je doute que mon avatar ait réellement envie de faire la lecture en plein milieu d’un bâtiment infesté de super-mutants. Tout ça pour dire qu’un univers, ça peut se construire subtilement, et que Fallout 1 & 2 le faisaient très bien. Alors vous pouvez vous dire que je chipote vraiment, tout ça pour quelques descriptions d’items, et quelques noms communs. Mais oui après-tout, je suis un chieur.

Le pire c’est que je suis presque sûr que Black Isle et Bethesda n’y sont quasiment pour rien dans ces disparités. Quand on est limité par la technologie pour le visuel, on compense naturellement par du narratif. En 3D le joueur voit bien que le bâtiment est en ruine, que la vache est mourante, que le gamin est crade. On n’a plus besoin de ce narratif. Mais quand ce narratif est celui d’un Fallout, ça fait une sacrée valeur ajoutée. Il y a pourtant des choses à faire, même en 3D, et Bioshock a montré de très bonnes idées de ce côté.

Si y’a des vieux de Fallout dans le coin, je suis le seul à regretter mon petit écran vert de texte en bas à gauche de l’écran ?

Alors Epic a communiqué quelques chiffres, histoire de fanfaronner : en un week-end, Gears 2 s’est écoulé à hauteur de 2 millions d’exemplaires, ce qui fait une quantité d’eurodollars (€$) non-négligeable. Mais ce n’est pas surprenant. Ces 2 millions d’exemplaires écoulés ont par ailleurs eu pour conséquence l’acquisition de 19 millions de succès (achievements) par les joueurs. Bon alors ca non plus ce n’est pas surprenant, ni intéressant, ni même impressionnant (ca fait 10 succès débloqués par jeu, sur un total de 1000, bof).

Par contre là où la force des chiffres prend pour moi tout son charme, c’est le temps de jeu. En un week end, on a pu comptabiliser 15 millions d’heures passées sur Gears of War 2. 15 000 000. Imaginons ces 15 millions d’heures employées à autre chose, genre quelque chose d’utile. Ca représente 625 000 jours. Ce qui représente 1712 années. Soit environ 25 vies entières.

En quelque sorte, en un week end, grace à Gears of War 2, la communauté vidéo-ludique a annihilé la production de 25 vies entières. Et encore, on parle de vies dédiées au travail, 24h/24, de 0 à 70 ans. On peut donc en tout état de cause dire que le jeune blondinet-designer d’Epic qu’est Cliff Bleszinski a, de ses propres doigts, tué ces 25 personnes. Et pourtant les images nous disaient bien de nous méfier ! Damned !

Mais dans les faits, est-ce vraiment la bombe contée par les différents journalistes qui ont pu s’y essayer ? On peut légitimement se poser la question.

Je ne prétends bien entendu pas avoir la réponse, n’ayant personellement jamais touché à la bête. Simplement, les quelques articles que j’ai pu lire ici et là ont eu du mal à me convaincre.

Valve, un FPS, des zombies… Huh ?

La première fois que j’ai entendu parler de Left 4 Dead, ca m’a quand même furieusement rappelé le Mod “Zombie” de Counter-Strike. Pour ceux qui ne connaissent pas, tous les joueurs commencent dans le meme camp (les humains), puis un d’eux est choisi au hasard et se transforme en zombie. Son but est alors de poursuivre les humains et de les infecter pour qu’eux même se transforment en zombies, etc.

La comparaison est certes facile, et très probablement peu appropriée, mais le fait est que le concept général de Left 4 Dead ne porte pas en lui les gènes de l’innovation. L’intérêt de Left 4 Dead se situe apparement ailleurs, et en particulier dans son aspect coopératif.

La coopération, simple argument marketing ?

Impossible de lire un article sur Left 4 Dead sans y voir le mot coopération. Il s’agit vraisemblablement d’un aspect phare du titre. Mais dans la pratique, par quoi celà se traduit-il ?

Il faut protéger ses coéquipiers, sous peine de voir ses chances de réussites fortement réduites. Euh… oui, c’est un peu le principe du multijoueur. Prenez n’importe quel jeu multi (de Starcraft à Halo), perdre son coéquipier est quasiment toujours synonyme de défaite. On ne peut donc pas dire que Left innove sur ce point, ni même que ca change significativement notre manière de jouer (instinctivement, quand un coéquipier se fait submerger, on a tendance à l’aider). De même sur la possibilité de soigner/ressuciter ses compagnons, pas grand chose de neuf, ni qui impliquerait des stratégies “avancées”.

J’avais espéré que l’aspect coopératif soit plus souligné que celà (et surtout innovant, vous l’avez compris), mais je n’ai pour l’instant rien vu de significatif à ce sujet. Dommage…

Quelques autres sujets d’inquiétude

En premier lieu, les graphismes, qui réutilisent le fameux moteur Source de Valve. Certes ca permettra de faire tourner le jeu sur à peu près toutes les machines, mais à l’heure de la Next-Gen, c’est un peu dommage de se cantonner à ce qui était beau il y a quelques années.

Ensuite, c’est peut-être infondé, mais j’ai terriblement peur de la répétitivité de ce jeu. Le nombre de types d’ennemis différents se comptent sur les doigts d’une main (ou presque), de même que les armes disponibles sont annoncées comme ultra-classiques, et finalement peu variées. Ca n’est bien sûr pas représentatif de la richesse d’un jeu, mais je n’ai pas vu de signes particuliers me permettant de penser que je vais y passer des heures et des heures.

Enfin, et c’est très probablement la plus grande crainte que j’ai par rapport à Left 4 Dead, c’est de le voir un jour adapté au cinéma par Uwe Boll. Je pose la question: Doit-on prendre ce risque ?

Au final, et malgré ce que j’ai pu écrire précédemment, je pense que Left 4 Dead peut vraiment être un grand jeu, un hit sur lequel je m’éclaterais. Mais malheureusement rien ne me l’indique, et pour le moment ce sont mes inquiétudes qui prédominent sur la confiance que j’ai en Valve.

Si vous aussi vous ne partagez pas l’engouement des medias pour ce jeu, ou si au contraire vous l’avez précommandé (et que par conséquent vous me détestez), n’hésitez pas à laisser vos commentaires avisés.

Et pourtant, imaginez vous un instant complètement insensible aux sirènes du marketing, aux discours exaltés de vos amis à propos du dernier Alexandra Ledermann, ou encore au rayon nouveautés de votre Micromania. Pourquoi, à ce moment là, ne pas faire comme si l’histoire du monde vidéoludique s’était mystérieusement arrêtée quelques années plus tôt, en 2006 par exemple. Des hits à foison s’offrent alors à vous: Gears of war, Oblivion, ou encore Twilight Princess. Et ce à prix réduit (car en réalité nous sommes en 2008 ! Vous suivez ?).

Autre avantage: pas la peine d’avoir un PC dernier cri pour profiter de ces perles, qui même si à l’époque nécessitaient un lourd investissement matériel, tournent aujourd’hui sur n’importe quel ordinateur de bureau Darty. Par ailleurs, vous n’aurez aucun mal à faire votre choix parmi la masse de jeux produits. Soit le jeu est en édition collector, et vous pouvez être quasiment sûr que c’est tout bon, soit on en parle encore 2 ans après la sortie, et là encore vous pouvez foncer les yeux fermés. Bien malin celui qui aujourd’hui peut savoir avant achat si Spore est un vraiment une tuerie (on peut lire sur la toile tout et son contraire). Attendez quelques années, et vous serez fixés !

Tous les patches significatifs seront intégrés au jeu, la communauté multijoueur sera pleinement développée, et avec un peu de chance un add-on sera vendu avec votre collector pour peanuts.

A ce moment de l’article, j’aimerais que vous vous disiez: “Mais… Il a raison bordel ! J’aurais jamais acheté Rainbow Six Vegas si j’avais su !”. Et bah oui ! Mais voilà, on est tous des grands enfants, et on veut tous le dernier jeu avec une jolie jaquette et des citations sur la boite du genre “GamerMag – Quand on commence, [...] on ne s’arrête plus” (A noter que la phrase originale était – Quand on commence, devant cette océan de nullité une folle envie de rire nous prend, et on ne s’arrête plus).

Cette année, pour Noël, faites simple, prenez vous un bon Shadow of The Colossus ou un Company of Heroes, ca devrait largement faire votre bonheur, même en 2008…

Nintendo à annoncé lors du dernier E3 le fameux Wii motion plus. Pour résumer il s’agit d’apporter à la Wiimote les fonctionnalités (au niveau détection de mouvement) qu’on nous avait vanté à la sortie de la console. Or si Nintendo à corrigé sa télécommande, nous avons le droit d’éspérer des améliorations au niveau du Wiiware.
A quand un Wiiware motion plus, afin d’avoir les jeux de qualité tant espérés sur le service de téléchargement en ligne de Nintendo ??

Car quand le service WiiWare fut sorti, ma réaction fut:”Oh cool je vais pouvoir rejouer au Dr. Mario de mon enfance. J’espère qu’il auront conservé l’esprit !”
Ah ça pour l’avoir conservé, ils l’ont conservé… Ils ont même gardé les graphisme d’antan.

Ce service WiiWare est un subtil mélange de jeux d’il y a 10 ans portés sur Wii comme par exemple Pirates: The Key of Dream qui est la réplique d’Overboard, sorti sur Playstation 3, heu PS2, ah non PS1 en 1997, et de jeux en flash disponibles sur Internet: Defend Your Castle.

Petite comparaison visuelle entre: Pirates: the key of dream (WiiWare) et Overboard (PS1)

Suspense, qui est qui ? 

Certes il y a quelques perles (heureusement que le pluriel commence à 2): LostWinds, Toki Tori et FFCC My Life as a King. Mais j’attendais bien plus de ce nouveau service et j’espère que Nintendo réussira à le faire évoluer dans le bon sens.

PS: Pour les plus curieux le jeu de Wii est celui situé sur la gauche.

Histoire de contrer la classique pénurie ludique accompagnant les chaleurs estivales, Microsoft avait cette année décidé de concentrer ses sorties majeures du XBox Live Arcade pendant l’été. Au programme du Summer of Arcade, 5 jeux : Geometry Wars 2, Braid, Bionic Commando:Rearmed, Galaga Legions, Castle Crashers. Globalement plus orienté action que la moyenne, ces 5 jeux sont surtout d’excellente qualité. Si bons que ma 360 a passé tout l’été sans recevoir le moindre DVD à manger. Le XBox Live Arcade serait devenu une plate-forme valable pour les jeux ?? Damned, ca commençait pourtant mal.

Il faut dire que les titres proposés aujourd’hui n’ont plus rien à voir avec ce qui était disponible il y a deux ans. Je me souviens bien de cette époque où, perdu dans un océan de puzzles-games et de ROMs, le premier Geometry Wars faisait figure d’extra-terrestre. “Les cons, ils ont sorti un bon jeu sur XBLA !”. Au final ce n’était qu’un des précurseurs à la nouvelle génération de jeux téléchargeables, bien incarnée par cette selection du Microsoft Summer of Arcade. Poussés par des développeurs avides de pouvoir proposer leurs créations au public à moindres risques, il est enfin possible de trouver des jeux originaux et de qualité sur XBLA. Outre les 5 titres de cet été, on peut citer Penny Arcade, Carcassone, Puzzle Quest, Omega Five, Roogoo, Aces of the Galaxy … Et si je parle beaucoup de la Xbox 360 ici (on fait avec ce qu’on a), les autres machines sont logées à la même enseigne (on oublie la Wii qui malgré son WiiWare n’est pas encore au niveau). Pour tout dire, je suis à deux doigts de craquer pour une PS3 uniquement pour du téléchargeable : SuperStardust HD, Everyday Shooter, PixelJunk Eden, Echochrome, Wipeout HD-qui-ne-sortira-jamais … Le PC est gâté avec Steam, et l’appStore de l’iPhone connait un démarrage très raisonnable !

Dans la catégorie “avenir radieux”, on voit débarquer les premiers jeux de fabrication “artisanale”. Braid en est un parfait exemple. Une seule personne, Jonathan Blow, et trois ans de développement indépendant. Le résultat est, quant à lui, un des jeux les plus marquants de cette année (ou au moins un magnifique puzzle-platformer si vous êtes un sale insensible). Et c’est sans doute là la plus belle promesse de tous les XBLA, PSN et autres Steam : rétablir le lien entre le grand public et les créateurs. Ca n’est rien de moins qu’un retour aux racines du jeu vidéo, où le talent suffisait à faire se matérialiser les idées.

Où est ce que tout celà nous mène ? La fin des jeux en boite à 70 euros ? Pas vraiment. On a tous envie de temps en temps de se faire exploser les yeux et les oreilles par une super-production du style Bioshock ou Mass Effect. Et ca nécessitera toujours plus de ressources qu’une dizaine de Braid ou de Geometry Wars. Mais le téléchargement a changé de visage en ce début 2008. Et il décolle à point nommé pour équilibrer et diversifier une industrie qui semble parfois prête à s’écrouler sous son propre poids. Bienvenue donc à tous les petits studios et développeurs indés décidés à nous proposer des titres plus personnels, plus osés, pendant que les EA & Activision s’empêtrent dans leurs millions et leurs projets pharaoniques.

Une nouvelle ère commence ?